Arrancamos un otoño caliente de 2019 con una nueva colaboración con el programa Sateli3 de Charlie Faber, lo hacemos con una sintonía que perfectamente podría ambientar cualquier atardecer de esta época del año ya que suelen ser expectaculares y psicodélicos, como la música de vanguardia que produce este trío inglés que se conocieron en el Festival «Glastombury».
Su primer disco se llama igual que ellos «The Utopia Strong», la canción que elegimos,«Konta Chorus», un extraordinario híbrido sonoro de resplandor celestial y repetición extrañamente inestable pero relajante a la vez.
Recomendable todo el disco para los incondicionales de Tangerine Dream, la escucha del corte número 7, «Brainsurgeons 3», es un crescendo de diez minutos con un desarrollo místico en donde se cuelan hasta gaitas.
VIDEO – THE UTOPIA STRONG – BRAINSURGEONS 3
«Momo Said» iluminó el comienzo del programa con ««Sunny Side on the Streets», un elegante tema de disco funk incluido en el quinto disco de este chico nacido en Casablanca pero que pronto emigró con su padre a Italia en donde se crió escuchando las cintas y vinilos que vendían en mercadillos.
En sus primeros discos desarrolló sus raices africanas fusionándolas con el reggae o el folk, pero en «Break of Rules» 2019, muestra debilidad por el sonido más bailable e inspirado en grandes del género como «Custis Mayfield», «Gil Scott Heron» o «Jamiroquai», por mencionar algo más contemporáneo.
Los veteranos «Violent Femmes» publicaron disco este verano y pensamos que no está siendo atendido como se merece. Su rock folk mestizo y cosmopolita ha sobrevivido varias décadas, sonando la voz de Gordon Cano igual que cuando tocaban en los primeros años 80 al ser descubiertos por Chrissie Hynde de The Pretenders invintándoloes a tocar antes de una de sus actuaciones.
Siguen sonando tradicionales y frescos, utilizando también un cajón o hasta una barbacoa para adornar genuinamente su sonido.
De entre sus trece canciones, entre las que se incluye la que da título al disco «Hotel Last Resort», en donde colabora «Tom Verlaine» de los «Television», escogimos hacer sonar «Adam Was a Man» precedida por una improvisación personal al recuerdo de una de las canciones que me siguen gustando American Music
Descubrimos a un jóven músico de 30 años procedente de Chicago que acaba de debutar en solitario con un trabajo corto pero de muy buena calidad sonora. Para muestra un botón, «Changes» es un tema que arranca con mucha delicadeza para seguir por esa línea pero tranformando la canción a ritmos funk que invitan a no parar de mover los pies.
«Neal Francis» tuvo un comienzo de carrera musical muy turbulento de drogas y alcohol, lo que hizo que lo apartaran de circuitos de conciertos en los que llegó a tocar con el hijo de «Muddy Waters», «Mud Morganfield». Superadas las adicciones pensamos que Francis ha tenido un buen momento de inspiración empapado de ritmos de Nueva Orleans, el blues y el rock´n roll de los setenta. Hasta Craig Charles se ha referido a él como la reencarnación de «Allen Toussaint».
Neal Francis dice que con estas ocho canciones rinde homenaje a los maestros del género como «Leon Russel», The Meters», Dr. John» o «Billy Preston» pero contanto su propia historia, es la vida que ha vivido hasta ahora.
Subrrealista nombre para un grupo francés que nos muestra la mejor cara de la globalización, ¿bailar calypsos en los Castillos del Loire?. «The Loire Valley Calypsos Vs. the Great Pink Flamingo» es un disco divertido y de cierto toque crápula, tiene trece canciones, se editó en abril de este año en el sello «Maaula Records» y extrajimos «Snake», del que os invitamos a ver su video clip, describe muy bién a estos personajes.
Otro buen descubrimiento nos llegó desde «Twin Cities» en «Minnesota», de allí son «Davina & the Vagabonds», una banda con varias referencias ya en su hacer sonoro e influenciado por Fast Domino o Preservation Hall Jazz Band. En fín otro ejemplo de buena música de Nueva Orleans con una jefa al frente de estos vagabundos arrolladora y llena de luz, sólo escuchar «Devil Horns» ya invita a seguir descubriendo el recién estrenado «Sugar Drops».
Volvimos a hacer girar «La Puerta Giratoria» para dar paso al por fín y recién estrenado tercer disco de los villeneros «Ingresó Cadáver». Tras llamar la atención de Charlie con «Reventar de Amor» preconizando que sonaban muy a la música que se suele radiar por las mañanas en Radio 3, Diego Rj del programa de Radio 3 «El Sótano» tomó mucho interés en recibir la canción para radiarla varias veces en su espacio, en «Ciudadano García» de Radio 1 o en la primera hora de «Hoy Empieza Todo» de Ángel Carmona.
Ahora con el disco al completo hicimos sonar dos canciones, la que da nombre al disco, «La Enfermedad Perfecta» e «Hipnosis», una canción que arranca tenebrosa y acaba en himno épico y con la que nos marcamos el objetivo de hipnotizar los oidos de «Virginia Díaz» de 180º, otro espacio de la radio pública para hacer llegar cada vez a más gente el sonido pop rock y enfermizo que nuestros paisanos han sabido cocinar a fuego lento con la mejora de producción a cargo de Juanjo Reig en los «Estudios Silencio» de Madrid, muchos matices, letras incisivas y filosofía que no dejan indiferente a cualquier cabeza inquieta.
Como dicen ellos mismos, «Lo difícil no es llegar, lo difícil es mantenerse tanto tiempo sin llegar». Mucha suerte.
Mas oscuros y densos nos pusimos al abrir seriamente la pista de baile con un tema paranoico y tentador como es «Give Me Life» del productor americano «Alan Wilkis».
«3.0» es el título de su nuevo disco, una nueva versión para su particular proyecto llamado «Big Data», ya saben, esos datos tan codiciados por los grandes poderes fácticos del planeta y que analiza nuestros comportamientos en esa relación humana y máquina que ya tenemos encima de nuestas vidas y que resulta igual de fascinante como aterradora, algunos ya lo catalogan como «El Invento Final».
Nosotros seguimos apostando por bailar para descontrolar tanto dato y vivir mejor.
Los que osan quedarse hasta el final de nuestros programas, si son amantes de los rompepistas tienen la oportunidad de llevarse alguno a la buchaca, caso de este «Victory» del productor griego «RSN & Electric Quartet» que sigue sumando ingredientes como los africanos «Quilombo» o el rapero «Mc Yinka» para formar este trallazo de contrastes que hacen sentirse a uno libre, espectacular.
La despedida fué a cargo de otro productor en esta ocasión cubano que tiene un proyecto llamado «Afrosideral» con el que acaban de publicar con el sello del Neoyorkino «Nickodemus» «El Olimpo de los Orishas» en donde rinden tributo a la tribu «Yurokan», elegimos esta batucada regeneradora de espíritus, Filho do Mar
Si habeis llegado hasta aquí, mil gracias, y «Qué Viva la Música», une más que Separa».
